Язык

ru en

Мы в сети
artof3l.com | Стили интерьеров
71
page,page-id-71,page-template,page-template-full_width,page-template-full_width-php,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-theme-ver-6.0,wpb-js-composer js-comp-ver-4.3.4,vc_responsive
 

Стили интерьеров

Дизайн-студия «ARTof3L» будет рада воплотить в жизнь все самые смелые идеи своих клиентов, а поможет нам в этом — правильное определение стиля проекта.Современные архитектурные решения можно условно разделить на несколько основных стилей и направлений в отделке и оформлении, среди которых выделяют следующие:

0110

Классический стиль

Классический стиль — Классический стиль — зародился в эпоху Возрождения (XVII — начала XIX в). В этом стиле геометрические формы четкие, декор выглядит дорого, но чувствуется сдержанность, используются дорогие материалы: камень, дерево, шелк и др. В интерьерах этого стиля используют скульптуры и лепнину.
Архитектора этой эпохи гармонично связывала античные формы с мягкостью русской природы. Богатство предыдущих стилей Барокко и Рококо приобрела в интерьерах Классицизма монументальный и величественный характер. На замену королевской помпезности пришел спокойный и утонченный стиль, взявшее многое у Эллады.
К началу XIX века Классицизм пришел в упадок во всех направлениях. В светских кругах деятелей искусства на стиль обрушилась резкая критика, провозгласившая: Упадок классицизма настал из-за его стремления к идеалу. В дизайне интерьеров же, наоборот, богатство и величие, свойственные Классицизму, приумножились до перегруженности. Художественное наследие Греции сменилось наследием Рима, на фоне ярких событий Французской Революции. Воплотивший все эти настроения новый стиль, носил название Ампир.
Интерьер в стиле классицизм можно узнать по правильной формы, излучающее покой и основательность. Характер стиля проявляется в симметрии расположения архитектурных групп, форм, в четкости линий и строго просматриваемой геометрии. Если разделить помещение на две равные части, то можно проследить как предметы декора с одной стороны зеркально повторяют предметы с другой, так можно определить классика. Эта характеристика относится, в первую очередь, к классицизму и античным мотивам. «Классика» покупается надолго и передается по наследству. У мебели этого стиля есть характерные черты.  Со временем она возрастает в цене, становясь раритетом. Это связано с тем, что мебель производится из качественных и натуральных материалов, таких как дерева: ореха, вишни, карельской березы. А ручная работа, резьба, позолота, инкрустация редкими породами дерева, перламутром, бронзой делают такую мебель настоящим произведением искусства.

Артдеко

Артдеко Артдеко — «Стиль звезд» (арт деко от происходит от франц. ArtDeco по названию выставки 1925г. в Париже «ArtDecoration» — «Декоративное искусство»). Свое начало этот стиль взял из арт-нуво, и зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. До 1960 г. направление это было не самостоятельным.
Артдеко, вошел в моду в 20-30-е гг., продолжая традиции арт-нуво. Но свое влияние на стиль оказали кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Здесь флористическому декору противопоставляется линейный, геометрический как более соответствующий новой технике в архитектуре и промышленности. В моду входят геометрический орнамент из прямых линий, треугольников и кругов.
На данный момент идеология стиля арт-деко при терпела изменения со стороны дизайнеров. В отличие от аскетичной эстетики 20-х голов прошлого века, стиль стал показывать прорыв в технических достижения и использование традиционных дорогих материалов, а качество отделки. Создается образ не «жизне-строительный», а жизне-украшающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит. Стиль ориентируется  на прошлое, стремясь к роскоши и сочетать в себе направления экзотического и примитивного искусства. Арт-деко креативно сочетает в себе восточные мотивы, элементы старины, разнообразные материалы вместе с новыми шедеврами искусства, но большее предпочтение отдавая кубизму. Поэтому «арт-деко»-интерьер не столько композиция, сколько сумма отдельных составляющих.
Для этого направления характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм. Его отличительной чертой является использование декоративных элементов в виде окружностей, зигзагов, треугольников, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии, отступающие формы. Арт-деко продолжает традиции классического стиля в интерьере, касающиеся освоения пространства жилья. В композиции обязательно выделяется композиционный центр. Одним из главных мест в квартире является гостиная и рабочий кабинет. Это прослеживается в продуманной планировке и наполнение каждого из этих помещений. Основные материалы характерные для этого стиля — ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Для декора подходят: фонтаны, подиумы, кованые решетки. Также можно использовать светлую древесину, кожу, мрамор и хромирование для всех видов домашнего оборудования.

i_013
normal_d09b8ae8a7847253c62d895229e91604

Модерн

Модерн — (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — это направление пользовалось популярностью в конце XIX — начале XX века. Его особенностями заключались: в использовании плавных линий и углов, проявлялся интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), настал расцвет прикладного искусства.
Модерн сочетает в себе художественные и утилитарные функции создаваемых произведений.В разных странах этот стиль получил свое название: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани (англ.)) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Появившийся на рубеже веков завершил в Европе длительный период эклектики и бесстилья конца XIX века. Он, как сейчас хай-тек, предполагал использование самых современных для своего времени материалов и отличался значительной свободой при дизайнерском решении интерьера. Он был создан для того, чтобы вносить в дизайн интерьера все лучшие достижения прошлых стилей и самые изысканные и утонченные идеи своего времени. Главным девизом архитекторов конца XIX — начала XX века, было: Ни один дом не должен быть похож ни на какой другой!
Благодаря своему изяществу Модерн всегда остается современным. Волшебная витиеватость классического модерна органично вписывается и в дизайн квартир современных многоэтажных домов и загородных особняков. Причем, одинаково успешно можно как воспроизвести обстановку типичную для этого стиля начала прошлого века, так и адаптировать этот стиль к реалиям времени. В этом случае в дизайне интерьера допустимо использование современной мебели: например, кухня из нержавеющих металлов в сочетании с деревом. Отсутствие прямых и четких линий является определяющей чертой этого стиля. Близкие к натуральным, плавные и изогнутые формы, со смещенным центром симметрии, которые подчеркиваются флореальным орнаментом. В качестве декоративных материалов используют цветное стекло и фарфор используют для придания форме изысканности. Жесткий контраст, сказочно-природным мотивам придает использование грубых материалов, таких как металл. Главное, чтобы культивируемое модерном сочетание дерева и металла не противоречило стилю, создавая его новый современный вариант.

Кантри

Кантри — это название появилось от английского слова country. У этого слова множества переводов, например, «страна» или «деревня». Именно это и легло в основу стиля. У него множество лиц: в зависимости от страны, чей колорит он воспроизводит. От этого и меняются декоративные элементы в оформлении интерьера. Но постоянным в Кантри остается светлый, всячески приближенный к деревенскому дизайн.
В отделке помещений и мебели используются натуральные материалы: дерево, камень и т. д. Этому стилю свойственно обилие текстиля во всех вариациях: текстиль на окнах, мягкой мебели, в виде украшений на стенах.
Кантри можно назвать экологическим дизайном, поэтому в отделке помещений используются натуральные строительные материалы. Пол часто мощен декоративным камнем или плиткой, это могут быть массивные деревянные половицы, например, из бука, ореха, дуба, клена. Стены отделываются декоративной штукатуркой, или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Для дерева предпочтительны светлые тона. В оформлении стен подойдут и бумажные обои — с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким. Приемлем и металл — лучше, если в виде состаренной, местами тронутой патиной бронзы или латуни. Дизайнеры не советуют использовать в оформлении высокотехнологичное стекло, блестящий метал или пластик.  Зато приветствуются различные имитации экологичных материалов. Главное, чтобы при этом не пропала основа стиля — его теплота.
В Кантри можно использовать множество цветов, главное соблюдать баланс с их яркостью. Цветовая гамма должна быть натуральная, слегка приглушенная, поэтому часто используются пастельные тона.  Надо соблюдать колористический баланс.
Аксессуары в стиле кантри играют важную роль. Для этого используются масса интересных предметов: лампы с абажурами, фарфоровые статуэтки, посуда с растительным орнаментом, — которые привнесут в интерьер столь ценное ощущение тепла и уюта. Для того, чтобы городские квартиры стали милыми и уютными в их дизайне используют предметы крестьянского быта. Керамическая посуда, скатерти смягчают обстановку, придавая помещению очарование. Часто можно встретить глиняные горшочки с растениями, цветы. Важно не использовать в дизайне яркий высокий света. Основные правила по освещению: оно должно быть мягким и рассеянным ближе к полу, в углу, за стеной. Мебель в стиле Кантри должна быть из натуральных материалов (древесины), желательно светлых тонов. Каркас должен быть правильной формы, не рекомендуется использовать полированную мебель, лучше всего подойдет плетеная.
Кантри — непритязательный, домашний и очень уютный, символизирует устойчивость и надежность, призван передавать дух деревенской жизни, где изысканность смешивается с практичностью семейного уклада.

Interior_of_Sitting-Room_2
vdohnovlennyy_ideyami_realizuiu_mechtu_v_realnost_v_kv_113_m2_chast_3_idei_kuhni-stolovoy_U46075Ux2MQ3tyQm1PxF

Минимализм

Минимализм — основан на принципе построения идеальных форм и пропорций, конструирования пространства игрой контрастных цветовых соотношений и освещения при полном отсутствии декора. Ничего лишнего. Лаконичность в размещении предметов, на которую делается акцент, в сочетании с высоким качеством использующихся материалов, гладких зеркальных фактур и преобладании белого цвета, подчеркивающего силуэты, создают иллюзию бесконечного пространства и невесомости.
Поверхности должны быть идеальными, цельными. Огромная выразительность достигается за счет контрастирующих цветов, материалов, а также асимметрии и необычных запоминающихся образов. Внешний вид помещения представляет собой гармонично взаимосвязанные, выполненные в строгой графической гамме стены пол и потолок (для чего более всего используются три цвета: белый, черный и серый) и яркие, насыщенные цвета немногочисленных предметов интерьера.

Для минимализма свойственны: монохромность, минимальное количество цветов, четкость композиции, предельная простота оформления, работа большими плоскостями, четкие геометрические фигуры, но также допустимы и слегка изогнутые формы. Основные материалы в этом стиле: натуральный камень,  алюминий, хром, сталь, матовое стекло, дерево, пластик.

Этот стиль позволяет убрать все лишнее. Для минимализма характерен простор для жизни и свободного мышления. Простые геометрические формы, чистые цвета. Легкие и простые решения в интерьере, достаточно спрятать лампочку под белым шарообразным абажуром — и вот уже готово произведение искусства. Линейные системы хороши для создания композиций в духе минимализма. Светящиеся линии указывают направления, оставляя выбор посетителям. Часто используемый цвет в минимализме — белый. Он доминирует в цветности света, допуская лишь незначительные вариации оттенков. Несколько светильников-призм, сгруппированных вместе, заливают интерьер мягким ровным светом.

 

Хай-тек

Хай-тек (от hightechnology — высокие технологии), который также называли рационализмом, появился в начале 1930-х. Хай-Тек приносит в интерьер ощущение света и пространства, акцентирует внимание не на цветовой гамме или рисунке, а на форме и фактуре архитектурных деталей и предметов интерьера.

Хай-тек — по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне жилых и общественных интерьеров.
Помещения, оформленные в этом стиле, просторны, без каких-либо орнаментов и прочих декоративных деталей на стенах. Белый цвет является доминирующим, с добавлением нейтральных, бледных оттенков: кремового, сизовато-серого и золотисто-желтого. Иногда базовым фоном служит черный, а кое-где могут мелькнуть мазки бежевого или кофейного, а также пастельного голубого, розового и зеленого цветов. Освещение — важная часть интерьера, выдержанного в стиле хай — тек. Забудьте о классических люстрах, хрустальных подвесках, цветочных мотивах, разнообразных фонариках и бронзе «из дворца». Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп — вот что нужно. Причем подвесить их можно как на одном, так и на разных уровнях. Главное условие — их простота и легкость. Струнные светильники и различные натяжные системы — неплохая идея для тех, кто отводит свету существенную роль в интерьере.

Когда вы начнете приводить свое жилище в соответствие со стилистическими принципами хай-тека, вы заметите, как органично будут смотреться в вашей квартире современная телевизионная или акустическая система, персональный компьютер, факс и другая оргтехника. Это неудивительно, ведь именно стиль хай-тек — настоящий авангард современной моды, неразрывно связанной с научным прогрессом, — идеально подходит для оформления квартиры человека, идущего в ногу со своей эпохой.

i_022
i_003

Барокко

Барокко (XVII-начало XVIII вв.). Этот стиль очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он, подобно Готике, стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия — стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.

Барокко итальянское слово , которым назван стиль, появившийся в конце XVI века, означает раковину вычурной формы. Главные черты, отличающие барокко, — это повышенная динамичность и пышность форм, беспокойный ритм кривых линий и всевозможные эффекты освещения.

Барочному интерьеру присущи яркие краски, богатая игра света и тени, сложные изогнутые очертания элементов интерьера. Барокко открывает совершенно новые возможности стены. Стена как бы лишается самой главной своей черты — надежности и монументальности, приобретает небывалую прежде пластику и динамику. В интерьере появляется изысканная усложненность: изогнутые линии, красивые камины, красочная инкрустация, динамичные по формам стулья, кресла, диваны, кровати-шатры с балдахинами и большие, опускающиеся до самого пола, зеркала — все это придает интерьеру роскошность и помпезность богатых аристократических дворцов.На фасаде и в интерьере можно видеть очень много таких декоративных элементов, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуш и т.п.

Ампир

Ампир — (начало XIX века) — потомок Классицизма, парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. В дизайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной эмблематики. Формы массивны и упрощены, подчеркнута монументальность. В жилом варианте царит интеллектуальная атмосфера.

Как распознать данный стиль? Например: мебель стиля Ампир имеет метрическую форму, в стульях и креслах читается древнеримское заимствование — явно выраженные плавные выгибы ножки и спинки, как правило, ножки представляют собой лапы львов или грифонов. Мебель может быть как из красного дерева, так и из ореха, но резьба практически не применяется. А в качестве декоративных элементов используются бронзовые или позолоченные накладки. Скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, лавровые венки — вот они отличительные черты стиля Ампир, которые просматриваются в интерьере.

В стиле ампир наиболее полно раскрылись художественные достоинства хрусталя. Так же использовались многорожковые светильники на стенах и бронзовые люстры, помимо основной функции, являются важными элементами декора интерьера. Многорожковая конструкция, благородный металлический корпус, изящные стеклянные подвески — черты стиля ампир. Блеск и роскошь, плавные формы и линии, сверкающий хрусталь создают атмосферу праздника. Они многое дают, но и многого требуют — такого же парадного окружения.

i_001

Разделение решений на определенные стили создано для удобства в работе дизайнеров и заказчиков, однако, никто не в силе ограничить вашу фантазию и запретить вам смешать детали условного минимализма с хай-теком.

Если вы не можете самостоятельно сделать выбор в пользу того или иного стилевого решения, дизайнеры нашей компании будут рады прийти на помощь. Выслушав все ваши пожелания, специалисты «ARTof3L» разработают уникальное решение индивидуально для вас. Наши дизайнеры разработают проект, который будет максимально точно учитывать внутренний мир и настрой владельца квартиры. Мы постараемся сделать так, чтобы ни одна мелочь не осталась без внимания. Учитывая и осознавая важность этих элементов, особое внимание будет уделено проектированию световых, объемных и планировочных деталей помещения.